两年一届的全国摄影艺术展是中国摄影家协会主办的历史最悠久、规模最大的全国性摄影展览，不仅被公认为国内级别最高的摄影展，而且以推进我国摄影艺术形式、风格、流派的充分发展为己任，其在摄影人心目中的地位不言自明。可以说，国展的评选结果直接体现了我国摄影队伍的发展状况和整体水平。

此届国展评委会的评委构成是老中青三代，最大的６０出头，最小的是70年代生人，19位评委的平均年龄还不到50岁。虽然是历届评委中最年轻的一次，但他们同样有着丰富的实践经验和独到的学术见解，给此次评选带来了新的视角、新的观念。在评选之前，评委们在评委会制定的评选工作守则上郑重签字，以客观公正为原则，反对操纵、舞弊等任何形式的学术腐败行为，在评选现场不许翻拍作品、不能接受采访，不得对外透露评选进度和结果。在评选的四天时间里，手中执掌着作品生杀大权的评委们在评选中显得格外慎重，评委们分成纪录、艺术、商业类三组对所有来稿进行了初评、复评和终评，以全体评委投子过半数的标准最终评出了获奖作品。

纵观此次国展评选，参选作品内容广泛，充分显示了国展的凝聚力和号召力。有很多摄影作品成功地运用了摄影语言，呈现出“百花齐放”的态势。评委们在评选过程中对这些作品进行客观评价，评选也从一个侧面反映出摄影人在创作中存在的一些问题。

“不放过一张好片子”

全国影展所体现的专业水准和极强的导向性注定了要比其他影赛的门槛高、标准严，它不是普及而是拔高。评委们要在四天时间里对5万余幅作品进行筛选，既要保质又要保量，对他们来说确实有不小的难度。但“不放过一张好片子”的态度一直贯穿评选始终，评委们常常就一张片子的内容、韵味、表现手法进行争论，甚至出现投完子还有评委不厌其烦地推荐自己看好但没被选上的作品，让其他评委再把把关的情况。这种对作品格外慎重、认真负责的态度不仅体现出评委对众多投稿作者的负责精神，也是国展真正体现高水平，真正实现百家争鸣的保证。

商业摄影类作品异军突起

我国商业摄影市场自90年代以来特别是近两年来呈现出蓬勃发展之势，商业摄影也越来越趋于专业化、市场化，很多优秀的商业摄影师脱颖而出。虽然此次商业类的来稿量只有百十来人的千余幅作品，和目前全国百十来万人的商业摄影师队伍存在较大差距，但比起上届来说不仅在数量上有所增加，在质量上评委们普遍感觉总体水平较高。金奖空缺的尴尬已成过去时，很多送选的广告摄影作品不仅拍得极具美感，而且表现形式新颖脱俗，即使在评选中为商业类确定了较高的入选比例，但由于奖项的限制，还是有一些极具“冠军相”的作品遗憾地与奖牌失之交臂。加强与优秀商业摄影师的联系，加强征稿力度，在奖项上适当增加、更加细化以推动商业摄影的整体发展或许是下届国展应着重考虑的问题。

铜奖照片被撤下评奖台

此次国展的来稿作品，充分体现了数码技术的广泛应用，体现出摄影的大众化浪潮。但与此同时，纪录类照片的真实性问题还是不可避免地出现了。有些作者不仅自己界定不清纪录类和艺术类的区别，拍的是现实生活，但找的又是光、影、调。造成既投纪录又投艺术，一稿两投的现象，更有压根就不知道记录类能否使用电脑进行制作。这种投稿时的不清晰，对纪录类照片概念含混的结果，往往造成评委们经常对一张纪录类照片是不是经电脑处理过、是出于记录功能还是出于艺术功能而讨论不休，评判别人有时却成了考眼力、考自己。

评奖结果一出来，就有细心人注意到在全部获奖名单中，唯有纪录类铜奖只有19枚，比原定的20枚少了1枚。笔者在评选现场目睹了这幅已经入选，被大家一致看好的至少应获铜奖以上，甚至有可能是金奖的作品，在最后一刻被目光敏锐的评委看出有用电脑作假的成分，而最终从评奖席上撤了下来。有评委说，从这一点上，可以说电脑毁了一批片子。

艺术类摄影作品也有脱离真实，照片越来越亮丽，色彩越来越鲜艳，越来越抢眼的趋势。有了photoshop，色调分离、浮雕效果等等使摄影变得相对更容易，风光也变得更无限。对于这样的作品，即使影调再美，但看不到作者的情感和个性，过于形式化反而削弱了其作品的文化内涵。

纪录不应是猎奇 风光不只是梯田

从摄影的功能上分，纪录类摄影求真，体现的是震憾人心的社会功能，它注重贴近生活。但真实并不是走极端，有些作者把画面拍得很血腥、很残酷，除了给人造成视觉上的强烈冲击以外，看不出作者要表达的情感，看不出人物在社会环境中的命运，唯一让人感觉到的就是猎奇；对于重大突发事件，有些作品不是重在抓住人物的动态和事件的高潮，而是重于怎样经营画面，讲究构图；来稿中还有很多反映少数民族地区的、小煤窑的、炼油、炼铜、炼锌的矿工的，“贴近”是做到了，但题材雷同，作品大同小异。相反，反映日常生活的好片子并不多。还有的纪录类组照不是用图片来叙述一个完整的故事，而只是把图片做简单的堆砌，出现了组照乱组、过多过滥的现象，有的是同一场景，有的则是同一角度只是景别的不同……

而艺术类摄影求美，表现的是令人赏心悦目的美感，它注重美化生活。但此次艺术类作品还是集中在热点地区和旅游景点，出现了“风光多梯田，动物多鸟类”的现象。造成这种局面的原因有摄影容易简单模仿的问题，但作者创新意识不够，不能从广泛的社会层面去关注和挖掘生活也是不能忽视的因素。要知道，从来没有一个始终盯着别人脚步的选手能跑NO.1。

在今年7月底召开的第七届理论研讨会上，提出要转变在记录与艺术之间骑墙的观念，打破摄影创作的瓶颈。从此次国展评选上看，此事势在必行，但非一日之功。从参加国展的作品中反映出的画面冲击力与表现力的关系；数码后期制作与客观记录的关系；已经出现的艺术摄影越来越大众化、商业摄影越来越专业化的趋势；如何提高整体水平，吸引更多活跃的、专业的摄影人加入国展大家庭，让在圈内高知名度的国展引起社会、文化界更广泛的了解和关注等等，都是需要引导摄影人学习和研究的。还有旷日持久的假照片之战、真伪民俗之争，人体题材从禁止到放开应该怎样引导，如何进步等老话题……从一次国展当中反映出的这诸多课题，势必会引起更多摄影理论者，摄影实践者的关注和探讨，势必会推动和繁荣我国摄影事业的发展，从这一点上来说，国展的学术地位和导向作用功不可没。

引自《中国摄影家协会》