当然，在今天如果一个摄影师希望以此谋生的话，他必须拍摄彩色照片。否则，就可能面对饥饿。在一次德国的访谈中，当我被问及“为什么拍黑白”时，我只简单地回答：“彩色了为生活，黑白为了心灵。”

我选择摄影是因为对它的热爱，而不是对于金钱的渴望。如果单纯为了金钱，我想应该有其它更好的选择。对我来说，生活以及摄影的经验比单纯赚取金钱要快乐的多。摄影是我的爱好，而我成功地把这项爱好变成我的职业，从这个意义上说，我从来不是在工作。所以即使常常一天18个小时都在拍摄，对我却不是负担，而是乐趣。

但就像我前面所说的，我们必须为生计谋略。不仅是为每日开销，还有镜头、新的相机、胶片、化学药品等等。所以除了卷入摄影的竞争中，拍摄彩色甚至难度更高的反转片外，我亦别无选择。

自从近几年，我开始为著名的图片代理公司“图片银行（The Image Bank）工作以来，拍摄的主要精力放在彩色反转片上，平均下来每年要拍摄10000个胶卷。逐渐地我意识到图片库拍摄对我的影响如此巨大，它让我慢慢地脱离了我在黑白摄影中所创造的个人风格。对此，我不能听之任之。于是我决定在第二部机身中装上黑白片，用于任何我认为适合的场景。对我来说，彩色摄影是工作，黑白摄影则更像娱乐，它让我身心放松。

我相信如果在摄影的最初，我只习惯用彩色思维的话，我对摄影的迷恋不会如此之深。的确，我们周围的世界是彩色的，但对我而言，摄影更需要个人的注释。现实是一件事，如何从摄影的观点感知它、认识它，通过摄影材料和化学过程的相互作用得到我所希望的结果是另一件事。实际上，当我摄取这些影像时，我已”预览”了它们的暗室中的模样。

学习黑白摄影最重要的事情之一便是学习如何通过所用的材料、胶片、相纸将你的认知加以实现。所有这一切汇集在一起，有意或无意地成为你按动快门瞬间的最后决断。这就是为什么我总说黑白摄影是一个交互影响的过程。这看起来有点像音乐家和他的乐器。任何乐器不会自己演奏，必须要音乐家来成就它。任何相机也不会自己拍摄。当然，相机越好，越能帮助摄影师拍摄好的作品，但这是从技术而非艺术的角度出发。你不会因为在使用徕卡、尼康或哈苏而自动成为摄影大师。否则，你只要买一台斯特拉第瓦里小提琴，就可以成为速成的帕格尼尼了。

当然，这里还有其它很多因素值得考量。比如有了一架好钢琴，你还要考虑剧场的音响效果。同样，其它许多因素会在摄影的最终创作中扮演重要角色。

黑白摄影是十分个人化的创作活动。你所做的一切，无人可以重复。哦，你可以把胶卷送到冲洗店印放。但那样的话，除了签章，这些影像中恐怕将不再有你个人的“接触”——从冲胶卷到显影、定影、放大、调子、剪裁、装裱等等。冲洗店给你的期望只是一个素质的平均值。就像著名摄影师布拜特（Edouard Boubat）所说的：“任何经过平均的事物都是平凡的事物……”冲洗店的技师们对他面前的一切都是公平的，缺乏互动的，或者更糟，是搀杂了他个人注释的。他会按照他的理解处理你的底片，除非你和他在一起并且逐步指导。但无论如何，当你拍照时，技师并不在旁边，他并不真的了解你的意图，不知道你想表达什么以及在那一刻，什么在你的头脑中。

对彩色摄影而言，最重要的是准确曝光。对黑白摄影，最重要则是“调子”。通过不同影调的变化，你可以将个人的情绪加到景物中去。但在彩色摄影中，这一点很难做到。一张黑黑的彩色照片只意味着曝光不足，而另一张无法显影的则是因为曝光过度。但在黑白摄影中，对一个景物调子所做的阐释很可能来自情感的注释。

以前，从黑白起步学习摄影是一件很简单的事，但我不明白为什么如今情况有所转变，甚至从彩色负片起步已成为一种标准。也许这就是现代工业以及随处可见的“60分钟彩色冲洗”大行其道的结果。

实际上拍摄黑白，并不意味着你要做一名冲洗方面的“工程师”或“化学博士”，整件事并不复杂，甚至很多次我都是在旅馆的洗手间里完成这项工作的。你所要做的只是一丝不苟的工作态度以及从开始就养成的好的工作习惯。让自己成为一个洁净的工作者，这一点十分重要。工作中越洁净，结果越优秀。要时常提醒自己灰尘是黑白摄影最大的敌人。附着在底片上的一点灰点都意味着在今后的每次放大时，它都出现在照片上，使你不得不再次弄干净它。无论如何你不想让你的照片看起来斑斑驳驳，布满灰尘。

在这里，我不想具体描述黑白照片的制作过程。你可以在很多摄影书籍中找到这些知识。我只想给出几条最基本的建议，能对你自己的经验积累有切实的帮助。就像一句老的德国谚语：实践创造经典。我的第一条建议是，冲胶片时要尽可能温柔。在冲洗过程中，让新鲜的显影液规律地接触你的照片时，“激情”这个词是对整个动作最错误的描述。你只需要每30秒钟一次或两次甚至每分钟一次的轻轻晃动冲洗槽，以保证旧液体被新鲜的液体所替换。不要忘记，晃动越剧烈，最后的成像反差越大，而黑白照片的秘密正是如何获得最细的灰级。

相对于市场上有售的胶片而言，冲洗的公式似乎更多，但不要迷恋其间，也不要一一尝试，以致忽略了更重要的东西—艺术而非技术。过于极端总是不好的，平衡才会产生和谐。我的个人原则是“用最小的技术知识获取最大的艺术表达。”坚持使用一种配伍冲洗一种胶片，直到你完全了解它，直到你事先已知道结果。然后，再偶尔尝试一下新品，比较结果来决定是否采用。

我自己现在正在使用的胶片是依尔福Delta100或FP4 Plus（大约占到90%，包括135或中片幅。）但我正在和富士ACROS做比较，看看将来会选择什么。在高感光度胶片方面，我更喜欢富士Nepan400超过20年（稀释比例1：50），直到我发现现在的胶片有些时候不再能和它和谐共舞（我曾经使用老的Agfapan25和100胶片，配合和Rodinal，得到非常优秀的影调、清晰度和几近于无的颗粒。我还曾用1：100的比例冲洗Agfapan25。得到的结果与中片幅相机拍摄的结果无异。但现在，已物是人非，让人颇觉伤感）。

另外，我自己有一套冲洗校正法，以适合我居住的迈阿密的晴朗天气。

放大纸方面，我克发Classic是唯一符合我要求的选择。我使用“工业化”的柯达Ektaflo冲洗液，因为它便宜而且保存期长，稀释比例1：9。我印放照片的工艺与亚当斯.费宁格（Andreas Feininger）的书是非常值得推荐的参考资料。除此之外，我自己藏书颇丰，包括几本老的摄影书籍，从中你总是可以发现许多有益的信息。当计算机和Photoshop还不像今天这样无所不在时，我经常会从这些书中找到新的主意和方法。无论如何，知识无空间`，你需要的只是让梦想成为创作的唯一界限。

引自《中国摄影》